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《演员请就位》郭敬明太想证明自己,爱抖书袋,陈凯歌则一针见血
2019-11-02 12:19:32
[摘要] 但即便市场效应这么好,在探讨演技的综艺里,三年来都基本是《演员的诞生》一家独大的情况,直到2019年10月份,这档节目来了——10月11日,《演员请就位》第一期开播当天,节目就凭借“陈凯歌没选明道”、

你有没有注意到,随着国内影视市场的蓬勃发展,人们越来越喜欢讨论表演技巧,对导演和演员的要求也越来越高。

因此,在头两年有一部电影《演员的诞生》(The Birth of Actors),这部电影创造了极高的题材,将许多强大的派系推向了公众的视线。

但是即使市场效应如此之好,在讨论表演技巧的多样性时,三年来“演员的诞生”一直占据主导地位,直到2019年10月,当这个节目开始时

10月11日,在《就位的演员》(Actors in Place)首集推出的当天,该节目收缩了半个搜索列表,收录了“陈凯歌没有选择正确的方式”、“陈凯歌在演讲中一针见血”、“赵薇的表演技巧”、“郭敬明反驳李成儒”等条目。

其中,“赵薇太沮丧了”已经数次荣登榜首。

该节目的播出量在短时间内轻松超过4300万,话题覆盖面和收视率都有所上升。

《就位的演员》是一部导演的真人秀。它以完整的电影和电视拍摄为表现形式,向观众展示了从演员到拍摄的整个电影和电视行业。

简而言之,我们将从节目中看到导演是如何选择角色、指导戏剧和制作电影的。

在此期间,所有表演者的表演都将在镜头前曝光,并由观众进行评论。

因此,与《一个演员的诞生》(The Birth of an Actor)相比,《演员请就位》(Actor Please Be in Place)仍在测试该演员的表演技巧,但这一次评价对象已经变成了更直接的导演。

通过这种方式,我们可以从节目中看到两个最重要和密切相关的角色是如何在拍摄工作和摩擦中发挥作用的。

这不仅是对演员的回顾,也是对导演美学的分析。

让我们作为观众,更好地理解我们通常看到什么样的手,我们创造了什么样的个性和艺术力量。

如果说“演员的诞生”是让我们理解表演的重要性,那么“演员就位”就是让我们理解导演的重要性。

虽然这个节目只播出了一段时间,但仅从这段时间我们就可以看到四位导演完全不同的风格和流派。

形式是邀请不同年龄的演员和明星,有的10-15岁,有的5-10岁,有的甚至0岁。

然后,根据他们自己的意愿,他们将选择导演,并将他们分成四组进行初选和对抗。四位导演将与各自的演员竞争,最终选出年度最佳男演员。

让我们先看看分类。

如果只按性别,从第一个节目中,我们可以清楚地感受到李邵宏和赵薇的两位女导演以及陈凯歌和郭敬明的两位男导演之间的区别。

站在男性的心态上,陈凯歌和郭敬明更喜欢脚踏实地、真实的表演,以较轻的戏剧痕迹为最好。

另一方面,偏爱感性的赵薇和李邵宏,在关注现实的前提下,有被戏剧性的情感打动的空间。

例如,鲍文景的《没有小偷的世界》:

虽然郭敬明称艾敬文的《无名之人》的表演是当晚最好的,但我认为鲍文静的《天下无贼》前半段的表演也是值得一试的。

在原版电影中,刘若英在听警方关于刘德华的报道时为烤鸭哭泣的这一部分是整部电影的泪点。

令人惊讶的是,鲍文静很快就进入了这部戏,一开机就抓住了角色的精髓。从吃烤鸭的动作到吃完后起身离开的过程,都是非常过程和真实的。

在整个过程中没有一条线,但它非常具有传染性。每一个撕裂点都被很好地抓住了,扎根了,层次分明。

这部戏非常有影响力,直到它起程离开,但是在演员自由表演的一分钟内,鲍文静的设计有点戏剧性。

折回,接过手表,也打了一个亮知道拨的电话。

在陈凯歌和郭敬明看来,这种拿手表的手势有点多余,而且拨打电话的线路也有点刻意。

有一种戏剧冲突的感觉,但恰恰是这种戏剧的感觉没有被足够的限制,以至于人们不能脱离现实。

然而,赵薇和李邵宏在这部戏上并没有太大的不同。

从赵薇的角度来看,这段自由玩耍并不是一种拖累。克制之后爆发是可以理解的。演员们已经处理得很好了。

李主任邵宏在电话中也感到有点尴尬,但她认为问题主要是由于线路、线路和摄像机语言的调整。

换句话说,他们认为演员没有问题,只是需要做一些渲染和技术上的调整。

这不仅是偏好上的差异,也是需求上的差异。

陈凯歌将要求演员从头到尾一丝不苟。每一刻的情感都在情节中。逻辑和字符是正确的,一分钟也没有。

尤其是在电影如此详细的场景中,我们不能过度夸张。

赵薇的导演更灵活。如果演员只有90分,剩下的10分也可以用技术来弥补。此外,不排除一些观众只是在享受戏剧冲突。

正如她在谈到刘雅瑟时所说,有些人表演低俗,有些人表演高雅,要求观众发挥想象力,认可演员的才华和感受。

第二种分类,如果仅仅根据年龄和经验,不同于郭敬明、陈凯歌和李邵宏。

例如,李邵宏指出李东和郭俊臣在《伤逝》中的表演缺乏经验。就连女助手也比两人表现得更好。

导演陈凯歌还指出,李东的表演并没有表明他和他的情妇是儿时的朋友,这实际上是性格逻辑的根本丧失。

然而,这并不意味着他们不确定年轻人的游戏。令人惊讶的是,从整个演讲来看,导演陈凯歌批准了这部以校园欺凌为主题的电影。

他还指出,演员缺乏表演技巧实际上是由于场景条件和年龄经验的限制。李成儒演讲后,这段话似乎从侧面肯定了作品的价值。

毕竟,有必要全面客观地对待一部作品,而不是抓住某一点,全盘否定它。

二是导演的评论和选择。我们也能感觉到陈凯歌和李邵宏会更容易被克制的表演感动。

因为年龄越大,你就越了解沉默的力量。

赵薇介于两者之间。她能被真正克制的表演打动,能理解年轻演员的活泼和不成熟。

郭敬明的理论很强。每次他评论它,他都指出它。然而,就戏剧本身而言,在《悲伤逆流成河》的案例中,仍然有一个仓促而简单的叙述。

仅从这两个类别,我们就可以看到不同类型导演的不同风格。如果我们把它们进一步提炼成个体,它们之间会有更多的差异。

例如,陈凯歌指导戏剧的能力是首屈一指的。

他对质感和真实性、人物、故事背景、情节逻辑的追求,总是要排成一行,给予的指导都很详细,一针见血。

他在指导陈若萱的戏剧方面确实表现出了高超的技巧。许多人说他们不明白为什么他们没有选择一条明确的道路。事实上,这种巨大的可能性是因为陈若萱有更大的进步空间。

导演都喜欢有空间塑造的演员。在戏剧《破冰行动》中,明道显然比陈若萱更成熟。他也有一些缺点,比如李邵宏拿枪的姿势不对。

但是因为他太成熟了,这些小缺点甚至更难改变和纠正。

另一方面,陈若萱在教学前后发生了很大变化。他适应得很快。许多导演珍惜这个塑料空间。

郭敬明的话,他和这部试播电影表现出了同样的问题,因为太年轻,在舆论的压力下太想证明自己的能力,所以有点过于注重理论知识。

他的评论术语并不比在场的任何导演差,但是因为太满了,看起来有点摇晃,有点出丑。

电影是一门艺术,导演是一位艺术家。我们可以看到,许多在历史上取得杰出成就的导演和演员没有受过训练,有些甚至完全打破了学术风格。

不是说技术不重要,而是真正的传奇领袖已经通过了每天把理论放在嘴上,专注于他内心核心表达的阶段。

当然,学习技术是非常可取的。郭敬明的表演已经展示了他在导演领域的专业素养。

至于我们将来能达到多高,现在下结论还为时过早。

最后,我想谈谈项目内外的一些小争议。

在节目中,郭敬明驳斥了李成儒的一句话,这已经成为网民的热门话题。从评论来看,大多数人支持郭敬明。

因为一个人在判断自己不知道什么时应该小心谨慎。

我们可以继续讨厌我们讨厌的东西,但是请允许别人喜欢它。

然而,在节目之外,有人质疑陈凯歌参与综艺节目是为了降低自己的品味和价值,这是极端的。

有人甚至说,作为第五代导演,老子木将指导奥运会开幕式和国庆晚会。陈凯歌只能指导红色电影和参加综艺节目。

这种说法有偏见。首先,主旋律电影早已更名。这只是一种艺术表达方式。这是造物主的言论自由。此外,爱任何东西都不可耻。

需要澄清的第二点是,参加综艺节目没有显示出艺术衰落的迹象。

许多外国传奇导演也参加了这个节目。例如,卡梅伦制作了自己的《詹姆斯·卡梅伦的科幻轶事》,并邀请了许多伟大的导演来演讲。如果这是纪录片和节目之间的专业讨论系列,那么我们经常会在脱口秀节目中看到昆廷,比如《柯南秀》(The Conan Show)。

即使是在中国,张艺谋也在许知远的“十三张请柬”节目和“坚如磐石”活动中反复表达了他与时俱进的理念和态度。

因此,随着科技时代的到来,张艺谋创作了《对话寓言2047》等作品,新电影《影子》也聘请了关小彤、邓超等中年轻一代的演员。

正如章子怡在参加了《演员的诞生》和《妻子的浪漫之旅》后创作了优秀作品一样。就像电影和咖啡馆都播放电视剧一样,它们也提高了电视剧的质量。以及陈凯歌在节目中对“悲伤逆流成河”的肯定。

真正优秀的演员和导演实际上了解当前的形势,与时俱进,同时又不丧失自己的职责。

青春意味着活力和创造力,一个人的生活是一个不断学习和变化的过程。

坚持旧知识,主观上以年龄偏见否定他人,似乎有点老了,卖旧了。同样,那些依靠年轻人随意批评旧思想的人有点傲慢无礼。

顺应时代并不可耻,因为时代本身就是生命力的体现。

我们一生都在学习,所以如果我们在任何年龄都保持谦虚,我们永远不会失败。

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